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卢禹舜先生作品展销

——欧洲之行写生精品（卡纸）

卢禹舜先生近照

卢禹舜先生印鉴

卢禹舜先生艺术简介

器以载道 八荒通神--画家卢禹舜和他的绘画艺术

回归感性的艺术创造

    评论家贾方舟曾经在一篇文章中谈到：观众期待的是老面孔要有新变化，新面孔要有好作品。看到卢禹舜的俄罗斯写生和欧洲写生，就是这样的感觉。它比所期待的还要好，变化还要大。

    卢禹舜的 《 俄罗斯写生 》 和 《 欧洲写生 》 ，并非在具体地"写"某地，某城，或某街某景，他"写"的是整个俄罗斯和欧洲留给他的一种感觉。那是一种与我们在国内常见的喧嚣，争斗，欺骗，物欲横流，灯红酒绿的商业气息完全不同的感觉。他以极为轻松的笔调把树画得通透、空灵甚至平面，和建筑虚实相间，相映成辉。从而使结构严整的建筑和"自由散漫"的树枝树干形成一种特有的空间节奏。加以色调的有效运用，使这批作品更平添了一种写实主义的品格。

    卢禹舜的"俄罗斯写生"，和"欧洲写生"，所面对的是一种异域文化景观。但对于这种文化卢禹舜并不陌生。特别是俄罗斯之行，使卢禹舜重温了少年时代的梦。比卢禹舜年长的一代及至卢禹舜这一代人，可以说对俄罗斯艺术是如数家珍。用他自己的话说，在他对中国历代大家还一无所知的时候，"满脑子已经是列宾、苏里柯夫、契斯恰柯夫素描体系"。新中国以来的一代又代艺术家，直到八于年代初，都是喝着俄罗斯和前苏联艺术的"奶"长大的。因此，卢禹舜笔下的异国情调让我们感到的是亲切而不是陌生。而且，从他的这些作品不难看出他对于异域文化的理解与欣赏。

    卢禹舜的俄罗斯写生和欧洲写生则让人感到，他的笔墨已经消融在对异国情调的表达之中，但又不失笔墨应有的趣味。可以说，面对新的表现对象，他找到了种更为恰当的方式和更富于感染力的语言。如果联系到卢禹舜的"静观八荒"和"唐人诗意"，再加上"俄罗斯写生"和"欧洲写生"，就可以立体地了解到卢禹舜艺术探索的全貌。这三个系列既是他阶段性成果的标志，也是他在艺术上探索的三个不同方位。如果说在"静观八荒"系列中，卢禹舜追求的是"澄怀观道"的老庄精神，在"唐人诗意"中，他想获得的是一种古典文化品位，那么，在"俄罗斯写生"和"欧洲写生"中，他则是以一个中国艺术家的方式去体悟一种异域文化精神。那是一种与形而上的老庄精神、与亲和自然的唐人诗意完全不同的另一种文化--更崇尚理性精神的西方文化。因此，在这一方向的探索中，卢禹舜采用了西方传统的写实手法，将理性精神显现于直接面对对象的感性方式之中，是恰到好处的。

　　卢禹舜的书法及印章在绘画中的运用艺术

    评论家葛冰华认为：著名画家卢禹舜先生的山水画非常博大、深邃、典丽。他既不在"柳丝长、春雨细"中留恋，也不在春江花月夜下吟咏。他以超流迈俗的才气直溯宇宙源头，将天体的运行，时空浩瀚，生命与生机的勃发、演绎等哲学与美学思想尽收在小小的画幅中。
他说，卢禹舜先生是一位复古至深又出古至远的艺术家，禹舜先生正当才高名盛之酬却淡泊名利，谦谦然潜心于书法艺术之中。唐人尚法、宋人尚意、元明尚态、清人尚质 … … 书法自唐后每个时代都产生自己的特性和风格，艺术境界也日臻完美。个性越强则越完美，越完美则越成为绝唱。既然成了绝唱则很难再逾越和塑造了。凭禹舜先生的才情和睿智是深明此理的，于是舍去唐、宋而直追篆隶，在"秦时明月汉时关"中领略古风，感受金石气息；继而旁涉六朝碑版，游弋于雄强博大之中。这种理性的取向，是与他那对宇宙和时空的悠然叙述，及画境所凌射出的大壮美、大气势、神静八荒的绘画思想是一脉相承的。在书法诸体之中，禹舜先生尤善行书。他的行书融篆入隶，远取章草，间撷北魏；用笔凝重沉雄，痛快淋漓，得益于他不懈于绘画、对毛笔有很强的驾驭功力。

    卢禹舜先生善学善变的精神确实是异乎寻常的。在他的书法作品里，一字之中有疏有密、有收有敛；一篇之中有大有小、有轻有重。墨色丰富，一任自然，能在幽远静美的意境中，营造出很强的层次感和空间感。禹舜先生从不以书法自居，平心而论，他的书法格调高古、自然生动，在当今画坛确实是相当不容易的，也因此更加令人尊重。他所创造的书风在国画作品上起到了自然、和谐、开宗明义、反射作者思想感情的重要作用。这种作用的产生使他的国画达到了天人和一、浑然一体的崇高境界。从而他的画，找回了自己失去的"另一半儿"知音。卢禹舜先生的成功因素是多方面的：才气、胆识、刻苦、综合修养等都是不可或缺的。卢禹舜的山水画之所以具有卓而不凡的魅力，不能不说在于作品整体统一、和谐的"群众力量"的综合作用。书、画、印是他艺术生命中的"岁寒三友"。这"三友"亲密无间的友情散发出浓浓的诗意。细观卢禹舜先生的作品，给人的感悟是深的，收获是多的，启示是大的 … …

    卢禹舜论笔墨

    卢禹舜认为，作为东方艺术的主流、世界艺术的重要组成部分的中国画，发展到今天，无论是艺术创造还是理论研究，都取得了巨大成就。山水画，是人类对自然万物充满智慧和创造性的阐释，是一种有意味的追求审美价值的情感活动。在这个过程中自然会留下痕迹，那就是笔墨。明朝唐志契曾说"画中惟山水画最高尚"。此语虽有些过激，但反映了人们对山水画地位的认可程度。山水画在创造性地表现自然时，是凭借了作为语言的笔墨结沟而立意为象的。对笔墨结构的探索和研究是山水画创作的重要内容。

    他说，我以为在创作中，应该把笔墨语言看做一种创造性表现客观的手段，它具有反映画家情感轨迹的特征。笔墨语言是历史、文化积淀的产物。在山水初创时期的隋代，笔墨结构受"成教化、助人伦"的影响，本质上没有脱离实用主义。前面曾谈到，这个时期的笔墨形态样式比较单一，并停留在对自然的客观描述上，思维没有从形而下升华为形而上，所以用笔虽笔笔清楚，但相互关联较少，画家的思想情感、对自然的体验，特别是对笔墨自身的体验都没有很好地在笔墨中得到表达。

    卢禹舜认为，笔墨有时也显示出与时代同步的精神特征，只有具备时代特征的笔墨结构才能更好地体现艺术风格的基础，笔墨显现自身价值。画家要以新的思想观念，对蕴含民族智慧和文化的传统笔墨结构进行研究、改造和利用，把转统笔墨结构的诸要素如被法、点法、染法等搞清楚，弄透了，才能主动机智地把握其中合乎现代社会发展的因素，才能将之引向现代层次、形态上来。中国画强调书画同源、书法入画和书画气韵相生。这从笔墨的自然属性看，是客观的；若从笔墨的精神属性看，则是主观的。笔墨语言在山水画中，是以其风格化的面貌出现的。山和水是自然界中的两种不同景象，同时也是人类表达思想感情时的依据。孔子曾有"仁者乐山，智者乐水"的说法。而与山水这一自然景观相对应的便是笔墨中的黑白及由此而来的点、线、面的概念。以黑白为主要色调，以笔墨为表现语言的中国画决定了其意象性的表现特点，这是因为融于画家笔下的山水，决非是真山真水，而是"近观其质，远观其势"的胸中丘壑。从更深一层来看，笔墨语言黑白效果体现了"天人合一"的哲学理念。黑白两色运用的好坏，是对画家世界观、艺术观的检验。画家作画时虽偶然会施以花青、石绿等颜色，但那多数只是为了画面的调整与补充。因此以黑白、水墨为主导的笔墨语言，是一种象征性强、意象程度高和含蓄微妙的表现方法。董其昌说："以笔墨精妙论，则山水决不好画。"那么反过来说，神妙之画就一定能使笔墨语言的独特价值体现得更为充分。但"借笔墨以形天地万物"的同时更要明白："丹青竞胜，反失山水真容；笔墨贪奇，多造林丘之恶境。"这是需要我们深刻认识和理解的辩证关系。

    在路上 … …

    中国山水画以山水自然为模写对象具有较强的形象性、可观性、哲理性、概括性和故事性，是东方文化的重要有机组成，以其独特的风貌置身于世界文化之林。在山水画艺术创作之旅中，卢禹舜走走停停，在风雨兼程中走出了一条禹舜艺术之路，代表了一种北国的禹舜风格，掀起了一种禹舜现象。时代需要富有创造力的艺术家。纵观禹舜先生二十几年的艺术之路，观其画，翻看各时期的经典作品，他从传统中走来，从北国走来，从八荒系列到唐人诗意系列、域外写生系列一路风歌，从容不迫；读其文，"三讲" (《讲写生 》、《 讲创作 》、《 讲临攀 》)、"四论" (《论神韵 》、《 论灵性 》、《 论精神 》、《 论笔墨》)和《 俄罗斯行 》、《 我看梵高 》等文章文辞优美，鞭辟入理，在阐述自身艺术创作心得的同时为艺术教学更尽了自己忠实的一份力。卢禹舜先生的文与画，画与人可谓珠联璧合，相得益彰。

    1985年一一2005年是中国改革开放的二十年，也正是禹舜先生艺术创作成长、成熟的二十年。梳理其画其文的框架，剔抉其精义要妙，揭示其学术源流，了解其历史文化背景，目睹其创作的地域特征及各时期特定的情境与心态之后，重读其作品必将会有更加可喜的发现，与作者产生了更高层次共鸣。禹舜先生具有敏锐丰富的审美感情和睿智深刻的思辩理性。既具有与人为善的大家风范和浪漫主义的艺术家气质，又具有完善的领导才能。两种气质的融合促动使其完成了两套完善的系列作品，即八荒系列与唐人诗意系列山水画作品。任何一个第一次走到《八荒通神》（八荒系列之一）面前的人都会为博大的画面，雄浑而宁静的气势所感动。这就是八荒作品的博大之处与精妙的感染力所散发的浓浓墨香为观者带来的美好感受。作者将个人的自我抛人茫茫的大宇宙，大化流行生生不已的永恒之中。对人生、对艺术进行一种哲学式的审美与艺术表达，艺术化的展示了人生苦旅的人文内涵。特别富有一种洒脱的风神美，从而使八荒系列作品感染了自己也感染了他人。唐人诗意系列作品是禹舜先生在充分吸收前代多种艺术滋养的基础上而创作的，不仅各体皆备，且各展其长，各具风格。观之能令人体会到幅短而神遥的卧游情丝。感受到禹舜先生胸中的万干丘壑与墨希而旨永的无穷韵味。禹舜先生在唐人诗意系列作品中长于直抒胸臆，运笔新巧且力透纸背，笔势活泼但笔墨功夫老辣。准确的把握了山水画与中华诗歌的共通美感特质，令人观画而感悟，掩卷而思之。

    时代的进步与祖国富强为个人走出国门提供了可能，卢禹舜为没有走出或出而归之而遥思冥想域外风情的国人感受亦或重温那异国风情提供了可能。域外写生作品在卢禹舜山水画艺术道路上是又一里程碑式的系列作品，代表了卢禹舜的一种写生状态，留给作者，留给读者，留给明天去找寻、去期待、去感悟，一如卢禹舜总带给人们美的思考与感受、新的发现与期待。

 卢禹舜：向祖国汇报

    我是一名在党的关怀培育下成长起来的青年画家，我的创作实践与改革开放二十年是同步的。多年来，我牢记党和人民的嘱托，坚持文艺创作的"二为"和"双百"方针，以艺术创作为己任，弘扬民族文化，繁荣中国画艺术，为社会主义精神文明建设尽了自己的一点力量。党和人民也给了我很多荣誉和鼓励，但我知道与党和人民的要求与期望仍存在着很大的距离。

    我出生并成长在黑龙江省，东北文化滋养了我的生命，我的艺术创作也是在这里孕育成长的。我的山水画创作的题材选择自然也就着眼于这块黑士地。一方水土养一方人。尽管如此，我的作品绝非是一种客观的静止的外部环境的自观描绘与表现，我认为它是山水画艺术，也是一种文化，更具有一种哲学理念；它是自然与人又精神的互动与同构，它是与生命存在交织在一起的人的艺术。热爱故乡的山川河流一草一木，对我来说是一种近乎先天的行为，也是别无选择并得天独厚的选择。但是由于我选择了自己的切入角度，以自己的目光观察这个世界，所以在实践过程中形成了自己的语言与风格。苍茫、神秘、幽远、深邃的北方山水的自然气质与天地之气相和谐，也尽量使作品透出浓郁的北国大山大水的恢弘气息，展现浓郁的北方文化色彩。其实考察一下世界范围内的美术发展，都把增强作品的地域色彩看作是创作的重要目标。对我来说，大小兴安岭，黑龙江、松花江、乌苏里江、北大荒等北方山水不仅仅是时空框架，当它被地域文化浸润过的画家笔下画出来时，总是折射出自己对这块土地的深深的感情眷恋和文化的洞悉与思考，这在我的作品中还是有所体现的。

    作为一个青年画家，在当今各种思潮，特别是俗文化潮流的强烈冲击下，首先要坚定艺术的价值观念，要牢记艺术创作为人民服务的宗旨，在坚持艺术的人文理想的同时，还要适应时代变革的需要，满足新形势下不同层次人们的审美需求；另一方面市场经济确实给严肃艺术创作带来不利因素和消极影响，我们在调整心态的同时，依然要保持崇高的价值信念，坚守在严肃艺术的岗位上。

    创作实践告诉我，在强调艺术创作自律性发展的同时必须考虑到社会主义精神文明建设的要求，作为艺术家，我们的使命应该是向社会，向公众提供健康的，富于时代精神的又有艺术魅力的作品。所以我在自己的山水画创作中，便是充分考虑到大众文化时代的人们审美需求的特点，同时又不迷失对于作品价值取向的严肃负责的思考；尽力以欣赏者乐于接纳的文本形式，去积极地引导他们的"审美期待"，做到把欣赏者的审美期待和作品的积极价值取向融合起来，一致起来。事实证明，欣赏者的审美参与是创造艺术作品的又一种形式。反过来，在参与创造的过程中，使欣赏者在赏读中不断改变着自己的志趣和素质。

    用健康积极、富于时代精神与民族文化传统、又独具艺术魅力的好作品去导引欣赏者，不仅是使严肃艺术走出困境的一剂良药，同时也是艺术家坚持艺术创作的至高点，坚持艺术使命的一种具体表现。经济的转型带来的是对精神文明建设更强烈的呼唤，历史经验表明，经济发展如果缺少精神强心的话，人类的生存状况将是不堪设想的。正如一位作家指出的那样："艺术作品的社会价值不仅在于它的美的创造，还在于美的形式所传递的丰富的思想内涵与生活信息，是使人堕落呢？还是使人变得更崇高更伟大？是使人回到野蛮呢？还是使人性走向更高级的文明"。因此，在历史转型期，艺术的价值取向问题我觉得绝不是一个可以轻描淡写的命题。在社会价值重建，人文精神重建变得十分迫切、十分需要之时，在创作中坚持积极的价值取向，是艺术家一种不可推卸的神圣而又光荣的社会职责。人类文明发展史证明，艺术作为人类的精神之鸟，它的飞翔高度代表着人类文明的程度。

    人类艺术史表明，真正的美的创造具有永久的生命力。我的山水画创作系列始终追求着这一点。以日月烟云、亘古矗立的山峦、奔流不息的瀑布山泉、苍郁的丛林灌木等意象，表现超时空的永恒性，仿佛空间时间已经凝固，山川河流也不再是本来意义上的山川河流，具有了种神秘的象征色彩，给人以不知今夕何夕的悠远无尽的感觉。这里的意象性形象及其组合，传达出空寂、悠远阔大的时空感觉。而另一类则是取材于唐人诗意的山水画，以山水树木、烟云，骚人墨客意象，营造一种抒情性极强的山水世界；虽然，图式中时空叠加，要使人物与自然环境的布置也比较随意和自由，并尝试着以一种非逻辑的表现方式构造画面境界，同时更着意于文化精神的传达，令欣赏者在赏心悦目中，领略人与自然和谐为一的境界。在审美选择中牢牢抓住北方山水的意象本质，不堆砌、不罗列、不炫耀，而使意象组合简洁得法、清纯、流畅，富于个性特征的展示。我始终认为，作为一个画家，特别是优秀画家，应具备的感觉上的敏锐，能在平常的山水景观中感受、体验中发现诗情，同样，更要认识象征、暗示，不仅仅是"言近而旨远"，而且是有限传达无限，使得作品初看是景物，再看是暗示，最后产生象征的感觉，才能令人咀嚼无穷。

    艺术的发展是与社会发展同步的，那么当代的中国画家就应该不同于古人，其作品不应该简单重复古人所谓的以情景融合达到主客观一致的传统意境，因为在表现繁复的现代情绪和当代人内心世界丰富多彩的社会生活的当代艺术中，不可能靠简单的移植和模仿来完成。这里存在着一个具体的艺术操作过程。当代的中国画家的艺术实践，第一要忠于时代精神，第二要坚守中国画的艺术特质。所谓艺术特质，即是画家必须满足中国画内在生命力的需求条件，追求意境创造、意象形成、语言锤炼、节奏呼应等复杂微妙的"综合"过程所呈现的视觉形象。同时，还要在自己的作品中，通过语言符号间接地标明某种情绪的性质。当代画家追求与思考的凝聚点是如何使画家的意志和情感即精神境界转化为艺术的形式结构和经验。我认为：力避直露的表达而应以相当的外界事物寄托画家的意志和情感，使之更自觉，更鲜明地树立个人的艺术表现手法与风格。艺术不说明哲理，但艺术可以暗示容纳更大的哲理，这即是我在艺术创作中的感受，也可以说在今后的实践中要把它作为一种追求。

    艺术家的名字，永远是和作品联系在一起的。貌不惊人的卢禹舜，在当今颇见影响的一大批中国中青年艺术家中，已是一颗光彩夺目的亮星，他在艺术上扎扎实实和兢兢业业的创造已赢得了极广泛的赞誉。作为艺术家，应认真回顾自己的过去，在作品中，取其精华，去其糟粕，从而不断进取。卢禹舜正是这样想的，也正是这样做的。人们钦佩卢禹舜的画艺和才华，更欣赏他的人格。艺术作品的高低，往往反映着画家人品的高低。禹舜在美术界已是一名颇具影响的画家，其头衔有一串，然而，禹舜对此不以为然：他待人宽厚、坦诚、谦虚，轻于名利、金钱，他所注重和希冀的只是以不懈的追求和探索精神达到他所欲的艺术之峰和理想境界。