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关玉良先生作品专辑 |
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关玉良先生艺术简介
关玉良，满族，1979年毕业于哈尔滨师范大学艺术系，1987年于中央美术学院国画系结业，现为深圳大学艺术学院教授，国家一级画家。 关玉良自幼酷爱艺术，好读传记、哲学类书，喜欢听萨克斯、提琴、长笛类演奏的悲壮名曲；做事专一，善解人意；抽有劲的香烟，习惯午夜用餐；喜欢骑马，爱犬厌猫；最动情的是听父母讲过去的故事。 关玉良在多年的艺术生涯中出版发表了大量作品、文章： 1990~2000年出版专著有《关玉良画集》（韩国）、《关玉良的艺术》、《关玉良画集》、《关玉良墨彩艺术》、《关玉良艺术风·墨彩集》、《关玉良艺术风·墨象集》、《关玉良艺术风·土陶集》、《关玉良艺术风·油彩集》。 1985~1999年在北京、新加坡、马来西亚、美国、法国、英国、德国、日本、加拿大等地举办个人画展二十余次。 1982~1999年参加团体展六十余次，发表在国内外报刊的作品千余幅。 1990年获韩国现代美术大展“特别招待作家奖”。 1991年获韩国艺委会“中国现代优秀画家奖”。 1992年获纽约国际艺术基金中心“东方艺术创新大奖”。 1994年获中国国际艺术博览会三项大奖。 1995年获中国国际艺术博览会优秀作品奖。 1997年获“新加坡东方艺术成就大奖”。 1999年获“中华人民共和国五十年文学艺术一等奖”。 广东美术馆的“十年回眸·关玉良现代艺术大展”袒露的是一位北方汉子思考当下的焦虑和无奈，他非常清醒地看到了人类欲望膨胀所带来的一系列问题，并且以艺术的形式来警醒我们。关玉良对于城市充满爱恨交加的复杂情绪，他感叹个人力量难以改变失衡的“物质追求和精神力量的对决”，他坦承自己大多数时候是以批判的姿态出现，所以他的作品没有媚俗的色彩，在关玉良的心底里，苦涩是一种绵长的味道。 心态平和是城市的重要魅力 由于创作和工作的需要，关玉良去过很多城市，并且曾在哈尔滨、北京长期居住，新疆和西藏也分别是关玉良隔年就会去转一转的地方，如今，他把家安在了深圳。仔细比较起来，北京是关玉良最欣赏的城市，和大多数文化人的理由一样，因为“北京的文化氛围很浓，物质不是追求的惟一方向。” 近在咫尺的广州和身处其中的深圳在关玉良的眼里有着不同的文化内涵，他认为广州拥有较为明晰的广府文化，带有地域色彩和涉外因素，但是深圳还没有形成确定的文化，移民文化不是一种确定的文化，深圳文化的形成还需要三五代人的努力。 说起理想中的城市，关玉良用了“心态平和”四个字来形容和强调，理想中的城市应该是具有阳光感的精神家园，而不是楼越盖越多，人越来越隔膜的名利场。有一次去外地出差，关玉良住在三十多层的酒店房间里，往外眺望，眼前的景观让他突然觉得整个城市仿佛就是一个大垃圾场，人们毫无秩序地拼命向城市索取，却不懂得保护环境节制欲望，他对此的形容是“把城市的血抽出来，然后把脏水灌进去”。关玉良清楚自己改变不了什么，他无法忍受城市文化的巨大变异，也无法控制自己对理想城市的渴望和追求，他只能把自己的激愤和热情倾泻到创作中。 物质与精神的失衡是可怕的 关玉良对都市人物质与精神的失衡表达了最大的愤怒，他甚至直言“这种失衡表现在每一个角落每一个群落”，游戏规则都被打散了，展现的是一丝不挂的赤裸裸的利益关系，而且，这似乎是不可逆转的。许多人在物质方面的过度追求让关玉良难以理解：他们总是在得和失之间计算，总是在奔波、忙碌和疯狂滚动，失衡的最终结果是良知的丧失。 艺术具有引导人们探索未知领域的功能，艺术家也有歌颂和批判的不同立场，关玉良选择了关注当下的批判立场。他希望通过自己的表达能够弱化我们的民族劣根性，敲响警钟。他必须直面现实，却又不肯妥协，这就注定了其作品的苦涩味道。关玉良笔下的胖女人，没有一丝调侃的意味，也不具备任何喜剧色彩，艺术家只是凝重地书写自己对中国女人的尊敬，因为“中国老百姓是最可爱的老百姓，中国女人承受了很多的艰难与沉重”。 关玉良是一个富有同情心的艺术家。每次和朋友出去办事，朋友总是劝说他：“遇到乞丐不用施舍，他们都是伪装出来的。”每逢此时，关玉良的心里都颇不是滋味，走过一段路之后，他常常跑回去丢下几元钱。他对此的解释是，“我自己过得还不错，希望别人也能好一点。一个人如果不是生存空间被挤压，他是绝对不会去假扮乞丐的，那滋味比坐在主席台上还好受吗？肯定不会！”物质与精神的失衡是可怕的，关玉良是一个有良知和正义感的知识分子，宁愿被人欺骗，却不愿放弃助人危难的道德准则。 因为反省，所以进步 艺术家希望在一个严肃的地方展示严肃的作品，因而才有了“十年回眸·关玉良现代艺术大展”，这种展示与炫耀无关，与反省有关。1996年，关玉良刚刚到深圳大学任教，当时的他处于一种迷茫状态，新的环境新的同事和领导都需要去慢慢磨合，后来他发现很多东西和自己想象的不一样，于是他开始反省，灵魂深处对艺术的执着追求让他主动渐渐减少了应酬，开始静下心来做一些事情。1997年，他有了自己的第一个工作室。当时，很多内地的画家落脚深圳，非常渴望改变物质生活条件，关玉良却一直对此颇为淡漠，完全没有这种概念，他偶尔在国外举办画展，可以得到一些合理合法的稿费收入，仅此而已。 关玉良认为都市文化处于“亚健康”状态，它的浮躁和急功近利足以让人变态，他希望自己的创作能够远离这些东西，张扬一种原始的美。从平面到立体，关玉良的作品都是非常人性，非常当下的，这和他的生活经历有着密切联系，他排除政治色彩，拒绝商业色彩，勾勒朴素粗犷的人性碰撞、变异、挣扎……关玉良经常自我反省，他明白“艺术家终究要靠作品说话”，职务、官衔永远靠不住，所以他把精力全部放到了关注社会和努力创作上，现在回头来看，这种经常性的反省让他和社会的距离越来越近，作品画面也呈现健康野性的流淌。 |
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